基本介紹

《MAYHEM》是Lady Gaga的第七張錄音室專輯，由Lady Gaga、邁克爾·波蘭斯基、安德魯·瓦特、Cirkut、Gesaffelstein、D'Mile、布魯諾·馬爾斯擔(dān)任制作，標(biāo)準(zhǔn)版唱片內(nèi)部共收錄了14首歌曲，于2025年3月7日通過新視鏡唱片發(fā)行。

商業(yè)成績方面，在專輯正式發(fā)行前，與布魯諾·馬爾斯合作的歌曲《Die With A Smile》位列美國公告牌百強(qiáng)單曲榜首位，成為Lady Gaga在該榜單的第六首冠軍單曲，該曲同時(shí)也是截至當(dāng)時(shí)在流媒體音樂平臺(tái)Spotify播放次數(shù)達(dá)到10億次最快的歌曲；此外，專輯歌曲《Abracadabra》也以發(fā)行首日492萬次的全球播放次數(shù)，成為她截至當(dāng)時(shí)在Spotify上首日播放次數(shù)最高的獨(dú)唱歌曲；2025年2月，專輯歌曲《Die With A Smile》獲得第67屆格萊美獎(jiǎng)“最佳流行組合/團(tuán)體表演”獎(jiǎng)，提名“年度歌曲”獎(jiǎng)；同月，專輯歌曲《Disease》獲得第23屆MTV日本音樂錄影帶獎(jiǎng)“最佳國際獨(dú)唱歌手錄影帶”獎(jiǎng)。正式發(fā)行后，該專輯以21.9萬張的美國首周綜合銷量位列公告牌200強(qiáng)專輯榜首位，成為Lady Gaga在該榜單的第七張冠軍專輯。

背景介紹

2022年，為了宣傳音樂專輯《Chromatica》，Lady Gaga決定舉辦“Chromatica Ball”巡回演唱會(huì)，正是這次的經(jīng)歷，讓她對(duì)下一張專輯有了靈感，她曾表示自己肯定回歸專輯會(huì)是自己在探索某種強(qiáng)度的藝術(shù)，它實(shí)際上是在巡演中開始的?；貧w專輯《MAYHEM》的創(chuàng)作初衷始于她面對(duì)重回早期樂迷所熱愛的流行音樂的恐懼。她同時(shí)表示該專輯并不只是簡單的懷舊之作，她在專輯中以多元手法重新塑造了自己早期的流行風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上融合了她過往的音樂儲(chǔ)備，并注入全新且無畏的藝術(shù)視角。她還將專輯的創(chuàng)作過程形容為“重新拼湊一面破碎的鏡子——即使無法完美還原原貌，她仍可以創(chuàng)造出某種全新且完整的美。專輯名稱的含義是“混亂”，之所以這樣命名，Lady Gaga回應(yīng)道它是徹底的“混亂”，她在專輯中打破了很多規(guī)則，同時(shí)也帶來了很多樂趣，專輯的主題是關(guān)于她追隨自己的“混亂”，進(jìn)入生活的每一處角落。她還表示，這會(huì)是一次“跨越流派的超越之旅”。她表明這張專輯傾注了自己對(duì)于音樂的熱忱——多元的流派、迥異的風(fēng)格與自己各式各樣的夢(mèng)想。她同時(shí)在這張專輯中以近乎暴烈的方式肆意跨越音樂邊界，最終歸于愛的主題，這也是自己面對(duì)生命中所有混亂給出的答案——在愛里尋得安寧。每首歌曲都誕生于她對(duì)不同夢(mèng)想的全然臣服，她也表示這個(gè)過程好像在回顧自己人生中的各種錯(cuò)誤抉擇的記憶片段，對(duì)她而言，有些片段將聲音推向極致癲狂，有些則讓事物圍繞愛意流，而這才是真正的混亂。此外，她還認(rèn)為光明雖難以找尋，但人內(nèi)心中最劇烈的動(dòng)蕩往往源于偶然瞥見的那縷陽光，正因如此，專輯也呈現(xiàn)出了包羅萬象的特質(zhì)、構(gòu)成了一次完整的視聽體驗(yàn)。

《MAYHEM》共收錄了14首曲目，Lady Gaga表示這張專輯既是混沌時(shí)代的共鳴體，亦是藝術(shù)自由的終極狂歡。該專輯由她和未婚夫邁克爾·波蘭斯基，以及美國音樂人安德魯·瓦特共同擔(dān)任執(zhí)行制作人，而制作團(tuán)隊(duì)還包括了Cirkut、Gesaffelstein等一眾音樂人。專輯歌曲《Blade of Grass》是Lady Gaga寫給未婚夫邁克爾·波蘭斯基的歌曲，靈感源自兩人的求婚故事，她表示未婚夫是她決定回歸流行音樂的動(dòng)力，未婚夫也一直給予她勇氣和鼓勵(lì)；專輯歌曲《Perfect Celebrity》的創(chuàng)作靈感則來自英國樂隊(duì)治療樂隊(duì)的單曲《Never Enough》，她在歌曲中圍繞“自我”和“名聲”展開，講述了她出道多年的心路歷程；Lady Gaga曾和美國男歌手布魯諾·馬爾斯多次討論過音樂合作的可能性，布魯諾·馬爾斯在馬里布制作專輯的某天晚上，邀請(qǐng)她前往自己的錄音室，分享自己當(dāng)時(shí)正著手創(chuàng)作的作品，Lady Gaga很欣賞布魯諾·馬爾斯制作的內(nèi)容，隨后二人整夜未眠，并完成了專輯歌曲《Die With A Smile》的創(chuàng)作和錄制，盡管曾表示過這首歌并不是為了回歸專輯而創(chuàng)作的音樂項(xiàng)目，但該曲最終還是收錄進(jìn)了《MAYHEM》之中。而對(duì)于專輯中對(duì)最能令自己感到自豪的歌曲，Lady Gaga則表示是與法國電子音樂人Gesaffelstein合作的《Killah》，她表示該曲突破了自己的舒適區(qū)，并坦言道事實(shí)上自己是個(gè)會(huì)感到極度不安全的人，但這首歌給了她最大程度的自信，如果聽眾將這張專輯看作“完整的夜晚”，那該曲就是“感覺自己站在世界之巔”的時(shí)刻。

獲獎(jiǎng)記錄

獲獎(jiǎng)時(shí)間 頒獎(jiǎng)方 所獲獎(jiǎng)項(xiàng) 獲獎(jiǎng)方 獲獎(jiǎng)情況

2024年11月 第31屆MTV歐洲音樂獎(jiǎng) 最佳合作《Die With a Smile》提名

2025年2月 第67屆格萊美獎(jiǎng) 年度歌曲 提名

最佳流行組合/團(tuán)體表演 獲獎(jiǎng)

2025年2月 第23屆MTV日本音樂錄影帶獎(jiǎng) 最佳國際獨(dú)唱歌手錄影帶《Disease》獲獎(jiǎng)

鑒賞評(píng)價(jià)

《MAYHEM》標(biāo)志著Lady Gaga以華麗的姿態(tài)回歸自己擅長的流行音樂領(lǐng)域。這張專輯探索了混亂與蛻變的主題，頌揚(yáng)音樂聯(lián)結(jié)人心、彰顯獨(dú)特自我與治愈的無限力量，其中涵蓋合成器流行、迪斯科、搖滾、流行舞曲等音樂類型，展現(xiàn)了專輯整體風(fēng)格的多樣性。專輯收錄的14首曲目如萬花筒般折射出她的多元靈魂——從工業(yè)電子到復(fù)古搖滾，從暗黑迪斯科舞曲到末日情歌，她在失控與掌控間舞動(dòng)，將矛盾淬煉為璀璨。專輯同時(shí)以紛繁聲景與主題層次映照混沌、反叛與脆弱，最終熔鑄成渾然天成的藝術(shù)宣言。《MAYHEM》亦旨在讓聽眾回憶起在被貼上具有厚重感的爵士樂、傳統(tǒng)唱作人和演員標(biāo)簽之前，他們最初是因何愛上Lady Gaga的。盡管曲風(fēng)多變，但其中迷人且深刻的核心概念卻相當(dāng)清晰，Lady Gaga在專輯中以洪亮而又直擊靈魂的“泡泡糖流行”音樂游走于藝術(shù)和商業(yè)兩者的邊界，大膽冒險(xiǎn)，完全不懼怕榜單成績失敗的可能性，出道二十年，她似乎比以往任何時(shí)候都更出名，而她也站在了最適合自己的位置上。

專輯先行單曲《Disease》將工業(yè)脈沖與自省嘶吼碰撞，同時(shí)把扭曲合成器與沉重節(jié)拍結(jié)合得恰到好處；充滿高能量的舞曲《Abracadabra》呈現(xiàn)出她對(duì)自己靈魂角色以及具象規(guī)范的深刻反思，同時(shí)將個(gè)體多面性和不同身份之間的緊張關(guān)系融入歌曲之中；與布魯諾·馬爾斯合唱的情歌《Die With a Smile》以慢搖滾的曲風(fēng)融合了抒情、搖滾與流行元素，同時(shí)搭配浪漫永恒的歌詞展現(xiàn)真愛的歷久彌新。此外，專輯的其余收錄曲同樣精彩紛呈，《Vanish Into You》以“搖滾變色龍”大衛(wèi)·鮑伊為重要靈感來源，在末世廢墟吟唱暴烈情詩；《Garden Of Eden》以千禧年電氣搖滾捕捉夜之魅惑；《Perfect Celebrity》的歌名有著“完美名人”的含義，伴著帶感的旋律，她將內(nèi)心的種種情緒徹底宣泄出來，也讓聽眾感嘆該曲“不愧是只有Lady Gaga才能駕馭的那種充滿諷刺意味的流行音樂”。在專輯中，Lady Gaga也嘗試了多樣的演唱方式，讓聽眾不禁再次想起她以往的音樂專輯《Born This Way》，這也使得專輯像是由一幕幕精彩的獨(dú)角戲構(gòu)建而成——她在《Killah》的最后用上了如同吸血鬼般的顫音，在《Vanish Into You》的主歌部分則以一種刻意夸張而又略顯滑稽的唱腔演繹，她時(shí)而像狄波拉·哈利那樣低吟淺唱，時(shí)而像科特妮·洛芙那樣咆哮嘶吼，也完全不怕因此出丑。