相關(guān)項目

1、廣東音樂（廣東?。?，編號：Ⅱ-49

（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目

（2）申報地區(qū)或單位：廣東省廣州市

（3）保護單位：廣東音樂曲藝團有限公司

2、廣東音樂（廣東?。?，編號：Ⅱ-49

（1）批次/類型：2006年(第一批)，新增項目

（2）申報地區(qū)或單位：廣東省臺山市

（3）保護單位：廣東省臺山市文化館

歷史淵源

廣東音樂起源于明代萬歷年間，成型于清代光緒年間，繁榮于民國時期。內(nèi)容廣泛，包括粵劇和潮州音樂、小曲及地方性民歌曲藝等等，如今則專指絲竹音樂。

廣東音樂具有鮮明地方色彩和獨特風格的樂種，產(chǎn)生和流傳在廣東珠江三角洲一帶，內(nèi)容很廣，包括粵劇和潮州音樂、小曲及地方性民歌曲藝等等，及我們的廣東音樂則專指絲竹音樂（小曲）。

在近代，廣東小曲盛行一時，無論是戲曲伴奏、街頭賣藝還是婚喪喜慶都要演奏它，而這種樂隊演奏的樂曲，又叫做“八音”、“行街音樂”、“座堂樂”。 廣東音樂的音響色彩清脆明亮、華美；旋律風格華彩、跳躍、活潑；樂曲結(jié)構(gòu)多為短小單一的小品，很少有大型套曲。

1921年以前是廣東音樂的形成時期，它最初形成于清末民初（二十世紀始），發(fā)展迅速，不久即風行全國，在港、澳及東南亞各國華僑聚居的地方也很盛行。清末，在廣州市以及珠江三角洲一帶流行著不少“過場”——“又名寶字，即絲弦樂隊當無唱曲時，各弦合弄之譜也”、“小調(diào)譜”，廣東音樂即在這些民間音樂基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。這段時期使用的樂器有二弦、提琴（非西洋提琴也，中國樂器，形制與板胡相同，約在明代就出現(xiàn)）、三弦、月琴、笛（或簫）組成，俗稱“五架頭”，又稱“硬弓”。

早期樂曲，音符較散，節(jié)奏也缺少變化，在長期的發(fā)展中，逐漸形成新的特點，在曲調(diào)進行中加有多種裝飾音型，稱做“加花”，音色清脆明亮，旋律流暢優(yōu)美，節(jié)奏活潑歡快。這段時期的樂曲是民間流傳的集體創(chuàng)作，二十世紀初出現(xiàn)了嚴公尚，是廣東音樂的代表人物，此段時間的代表曲目有《旱天雷》、《連環(huán)扣》、《倒垂簾》、《三潭印月》、《餓馬搖鈴》、《小桃紅》、《漢宮秋月》、《雙聲恨》、《雨打芭蕉》等。

藝術(shù)特色

是有廣東人寫的不帶歌詞的譜子，把奧擴珠江三角洲的民族音樂、漢樂、潮州音樂。純樂器的，具有嶺南特色韻味的樂種，也稱粵樂。中西古今結(jié)合，自成一格。具有開放性和兼容性。旋律亮麗，節(jié)奏明快，結(jié)構(gòu)獨特。

地方器樂

廣東音樂是產(chǎn)生于廣州方言區(qū)的器樂品種，本世紀初發(fā)源于廣州及珠江三角洲一帶，風行國內(nèi)外而享有盛譽和眾多的聽眾，其中常聽得到的有《步步高》，在2008北京奧運會開幕式的各國家代表隊入場儀式上，就有一段背景音樂放的是歡快好聽的《步步高》，還有像中央電視臺每年的《過年七天樂》等節(jié)目也把它作為背景音樂。它是以廣東民間曲調(diào)和某些粵劇音樂、牌子曲為基礎(chǔ)，吸收了中國古代，特別是江南地區(qū)民間音樂的養(yǎng)料，經(jīng)過近300年的孕育，完善和發(fā)展起來的地方民間音樂。

組合樂器

廣東音樂組合樂器主要有五種形式：

硬弓組合：二弦、提琴（大板胡）、三弦、月琴和喉管（或橫簫），便組成五架頭。

軟弓組合：高胡、揚琴、琵琶（或秦琴）、洞簫、椰胡|或二胡。

從本地曲藝伴奏形式發(fā)展起來的組合：洞簫、椰胡、琵琶（古箏或秦琴）。

吹打樂組合：大小嗩吶為主奏，配上鑼鼓等打擊樂器，或加進其他弦索樂器。

西洋樂器組合：小提琴、薩克斯風、電吉他、木琴等為核心，常用于演奏類似輕音樂、舞曲的樂曲。

標題音樂

廣東音樂是一種標題音樂，結(jié)構(gòu)上以簡馭繁。它以器樂的豐富音樂和寬廣的音域，以及表現(xiàn)手法的豐富多變，寫景、抒情、狀物，因而地方色彩濃郁，有特殊的藝術(shù)魅力。廣東音樂擅長于生活小境的描摹，對傳統(tǒng)的生活情趣無不流露著關(guān)注。欣賞它，并不一定要在其中發(fā)現(xiàn)重大的社會人生主題，而對自然景物的描寫，常常帶給娛樂的感受。

早期作品

本世紀20年代初至解放前的30年間，廣東音樂創(chuàng)作曲達300多首，其中50余首已流傳于海內(nèi)外。主要作品有《旱天雷》、《倒垂簾》、《雨打芭蕉》、《賽龍奪錦》、《餓馬搖鈴》、《平湖秋月》、《步步高》、《鳥投林》、《禪院鐘聲》等。解放后，廣東音樂又有長足的發(fā)展，涌現(xiàn)了不少出色的作曲家和演奏家，創(chuàng)作了一大批新作品。其中如《魚游春水》、《春郊試馬》、《山鄉(xiāng)春早》、《喜開鐮》等。亦廣為流傳。

20世紀20年代至30年代，是廣東音樂的興盛時期，出現(xiàn)了呂文成、何柳堂等專業(yè)作曲家和演奏家，原來的“硬弓”樂隊也發(fā)展成“軟弓”。20世紀50年代以來，廣東音樂持續(xù)發(fā)展。

20世紀20至30年代是廣東音樂的興盛時期，出現(xiàn)了許多專業(yè)的作曲家和演奏家，如何柳堂、呂文成、易劍泉、尹自重等。約在1926年間，受江南絲竹影響，呂文成將二胡引進港、澳，并改用鋼絲琴弦，移高定弦，成為發(fā)音清脆明亮的粵胡（又稱高胡）。加入揚琴、秦琴，并以高胡為主奏樂器，稱為“三件頭”，又稱“軟弓”。后來又在“三件頭”的基礎(chǔ)上加入洞簫、笛子、椰胡等絲竹樂器，樂隊有了擴大，大約在1930年左右樂隊才定型下來。代表曲有何柳堂的《賽龍奪錦》、《鳥驚喧》、《醉翁撈月》、《七星伴月》；呂文成的《步步高》、《平湖秋月》、《醒獅》、《岐山鳳》、《礁石鳴琴》；尹自重的《華胄英雄》及易劍泉的《鳥投林》等。

抗日戰(zhàn)爭時期，廣東音樂一度陷入低谷，出現(xiàn)了一些低俗的作品，如何大傻的《甜姐兒》、何與年《私語》等。

20世紀50年代以來，廣東音樂得到了很大的發(fā)展，音樂工作者對廣東音樂進行搜集、整理，并對廣東音樂的和聲、配器等方面進行研究改革，出版了不少的樂譜，創(chuàng)作并演出了大量優(yōu)秀曲目，如陳德巨的《春郊試馬》、林韻的《春到田間》、劉天一的《魚游春水》和喬飛的《山鄉(xiāng)春早》。

廣東音樂如今所用的樂器有高胡、揚琴、秦琴、洞簫、大阮、中胡等，以高胡為主奏樂器，其中“滑指”是廣東音樂最具特色的演奏手法，又分“小綽”、“大綽”、“小注”、“大注”、“回滑”等。主要弦式有合尺調(diào)（定弦為52）、上六調(diào)（定弦為15)、乙反調(diào)（定弦為37）、士工調(diào)（定弦63）工乙調(diào)（定弦37），各種不同的弦式表現(xiàn)不同的情緒。

傳承意義

廣東音樂是流行于以廣州為中心的珠江三角洲及廣府方言區(qū)的中國傳統(tǒng)絲竹樂種，是嶺南民間優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶。以其輕、柔、華、細、濃的風格和清新流暢、悠揚動聽的嶺南特色備受廣泛的喜愛和歡迎，遍及中國大江南北，流行世界各地。

廣東音樂有四百余年的歷史，自明清以來， 廣東音樂經(jīng)歷了萌發(fā)期、發(fā)展期、成熟期?，F(xiàn)有曲名和樂譜可稽的達500多首。

廣東音樂開放性地選擇、吸收外來音樂文化及國內(nèi)其他民間藝術(shù)的有益成分，并加以改造，為我所用，形成了擁有一批杰出的作曲家、演奏家和代表性樂器及其組合的獨特民間音樂品種，因其音色清脆明亮、曲調(diào)流暢優(yōu)美、節(jié)奏清晰明快，被國外譽為“透明音樂”，在國內(nèi)外影響力遠遠超過我國其他民間音樂形式。

20世紀20---30年代，是廣東音樂的鼎盛時期，新的作品不斷涌現(xiàn)，是人才輩出的年代。從創(chuàng)作技法到演奏技法、流行曲目，使用的色彩樂器及至其組合形式，均逐漸向我國內(nèi)地滲透，全國不少省、市、地區(qū)都有廣東音樂不同形式的社團組織，最少也響著廣東音樂的唱片和錄音，曾經(jīng)被譽為“國樂”，廣東音樂在近代的發(fā)展中，無可置疑地發(fā)揮過積極的重要作用。廣東音樂與粵劇、嶺南畫派被譽為嶺南三大藝術(shù)瑰寶，廣東的三張名片。

在海外，凡有華人的地方就有廣東音樂。廣東音樂被他們稱為鄉(xiāng)音，像一條海外華人與祖國家鄉(xiāng)聯(lián)系情感紐帶，對海外華人吸收中國文化傳統(tǒng)，學習歷史文明起到重要的作用。

廣東音樂文化底蘊深厚，內(nèi)涵豐富，經(jīng)過數(shù)百年的傳承、發(fā)展，自成體系，風格獨特，深深植根于嶺南民間。而這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶如今亟需加強保護和扶持。作為嶺南文化的杰出代表，廣東音樂文化底蘊深厚，內(nèi)涵豐富，經(jīng)過數(shù)百年的傳承發(fā)展，自成體系，風格獨特，深深植根于嶺南民間。這一優(yōu)秀傳統(tǒng)文化瑰寶如今也面臨傳承和發(fā)展的問題，保護和扶持工作急需加強。

國家非常重視非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護，2006年05月20日，廣東音樂經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。