相關項目

1、京繡（北京市），編號：Ⅶ-110
（1）批次/類型：2014年(第四批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：北京市房山區(qū)
（3）保護單位：北京京都繡娘手工藝品專業(yè)合作社
2、京繡（河北?。幪枺孩?110
（1）批次/類型：2014年(第四批)，新增項目
（2）申報地區(qū)或單位：河北省定興縣
（3）保護單位：定興縣燕都刺繡工藝品制造有限公司
3、京繡（北京補繡），編號：Ⅶ-110
（1）批次/類型：2021年(第五批)，擴展項目
（2）申報地區(qū)或單位：北京市朝陽區(qū)

歷史源流

"京繡"，又名"宮廷繡"或"宮繡"，其歷史可追溯到唐代?！镀醯尽分杏涊d，當時的燕京"錦繡組綺、精絕天下"，而"宮廷繡"就是因遼在燕京設立繡院而誕生的，主要是為供奉宮廷、帝王、侯爵服飾之用。明代以后，"宮廷繡"的針法、技藝、用工、用料、紋樣圖式等特點更加鮮明，刺繡人員日趨擴大。到了清代"宮廷繡"更為興旺，特別是光緒年間更是名揚海內(nèi)外，被譽為"宮繡"。在清代，由于"宮繡"藝術的影響不斷擴大，京城民間亦紛紛效仿。清末期北京涌現(xiàn)了許多家"繡坊"，傳承了"宮廷繡"的一些特點和針法，使得圖案內(nèi)容更加民俗化、與生活更加貼近，后人皆稱為"京繡"，并列為清代四小名繡之首(京繡、魯繡、汴繡、甌繡)。

始建于隋開皇十六年（公元596年）的古易州，迄今已有1400余年歷史，境內(nèi)山川俊秀、人杰地靈、星羅其布著燕下都遺址、招賢黃金臺、紫荊關長城，清皇家陵園更有歷代皇家專寵的“京繡”，為易州大地一顆璀璨的明珠，京繡純手工繡制，歷代相傳發(fā)展至今籍千年歷史低蘊，推出京繡之精品系列。該系列“集天地之靈氣，匯日月之精華，在原手工制作的基礎上，工藝更臻精湛，流程更趨復雜，融歷史與現(xiàn)代與一體，具有很高的欣賞和收藏價值。京繡的最大特點是繡線配色鮮艷，其色彩與瓷器中的粉彩、琺瑯色相近.　京繡以雅潔、精細、圖案秀麗、針法靈活、繡工精巧、形象逼真為主要特征。京繡的用料非?？季浚溥x料精當貴重，豪華富麗，不惜工本。京繡以在絲綢上織繡為其獨到之處。代表性的京繡作品中，一針一線都滲透出帝王親貴的傾天權勢。

傳承意義

作為一種瀕臨失傳的傳統(tǒng)宮廷手工藝，"京繡"面臨著保護和發(fā)展的必要性和緊迫性。京繡這種傳統(tǒng)手工技藝承載著民族的文化遺產(chǎn)，凝聚著華夏兒女的智慧，現(xiàn)故宮博物院保存了一批在制作上不惜工本，極力追求珍貴奢華的刺繡精品。由于絲質(zhì)文物本身所具有的嬌弱特性，展出受溫度、濕度、光照、粉塵等環(huán)境的制約很大，特別是紫外線對絲質(zhì)品損害較大，因此博物院對絲質(zhì)繡品展覽原物較少，盡量展覽復制品，因此博物院在復原文物歷史場景工作中，復制絲質(zhì)品是一項很重要的任務。因為要達到原狀水平，絕不是簡單的臨摹工藝。

京繡有三點極為突出：一、具有獨特的地位，有些紋樣在其他繡種中是不準許使用的，如龍袍上的十二章紋樣和五爪金龍紋只有皇帝才能用（四爪為蟒，用錯有篡位之嫌）。二、圖案題材廣泛：山水花鳥、龍鳳圖案、飛禽走獸、吉祥八寶等，在運用上更講求寓意的吉祥，處處有著饒有趣味的“口彩”，所謂“圖必有意，紋必吉祥”。三、宮廷藝術風格濃厚、裝飾華麗、材料名貴，有的繡品關鍵部位綴瑪瑙、翡翠等寶石。京繡主要用于京戲、古裝、影視劇的劇裝，特別是傳統(tǒng)京劇服裝80%有繡活。

技藝特色

京繡圖案

"宮繡"嚴格遵循圖必有意、紋必吉祥的宗旨。據(jù)記載，這一宗旨最早見于公元前21世紀的舜禹時代，也就是《尚書·虞書》所說的關于舜命禹制作典章服的故事，確立了天子服飾十二章，歷代沿承直至清末。

這十二章是由十二種圖案組成，每種圖案以象征的手法表現(xiàn)著對理想的肯定，如日、月、星辰(胸臨)、山(鎮(zhèn)定)、龍(變化)、華蟲(文彩)、虎尊與獸尊(忠孝)、水藻(潔凈)、火(光明)、粉米(養(yǎng)民)等，都是對生活中各種事物的概括、寄托著設計者希冀抽象概念得以準確表現(xiàn)的愿望。

審美特點

由于宮廷藝術審美的標準和規(guī)范，在宮廷繡品中無論服飾紋樣，還是佩物小品，都充分體現(xiàn)了構(gòu)圖滿而不滯、造型端莊穩(wěn)重、設色典雅、雍容高貴的皇家氣派和尊嚴。所有意象物體在造型上絕無取巧、媚俗和率意的傾向，這一點和民間繡品所體現(xiàn)的文人意趣、商賈艷俗、鄉(xiāng)土稚美的風格有本質(zhì)的不同。

"京繡"以材質(zhì)華貴而著稱，一般選用最好的綢緞為面料，而繡線除了以蠶絲所制成的絨線外，還以黃金、白銀錘箔，捻成金、銀線大量使用于服飾繡品中。其手法先用金銀線盤成花紋，然后用色線秀固在紡織平面上，這種用金銀線繡出的龍、鳳等圖案又叫"盤金"，在中國繡品中獨一無二，盡顯皇族氣派，充分體現(xiàn)了富貴精美的宮廷審美藝術。

京繡中最好為針工中的“平金打籽”繡。這種繡，是以真金捻線盤成圖案，或結(jié)籽于其上，十分精致，華貴。京繡作為“燕京八絕”之一，曾和現(xiàn)“四大名繡”中的“蘇、湘、顧”并稱為“四大繡”，可見其當時的輝煌。現(xiàn)人們只知“蘇、粵、湘、蜀”而不知有“京”。

京繡飄帶

這種象征的手法與選題均代表了古代刺繡紋樣的創(chuàng)作思想，而"宮廷繡"則始終在貫徹這項原則，歷代傳承并不斷完善。從刺繡工藝的角度反映帝王、統(tǒng)治者的意愿，全部用象征性的表達方法，將祈福納祥、驅(qū)惡避邪的觀念通過諧音、會意、借代、比喻等方法，含蓄地以圖案形式和技藝高超的針法體現(xiàn)的槽美的刺繡紋樣，充分反映了吉祥圖案在傳統(tǒng)藝術品中的重要性。

"宮廷繡"圖案的寓意不僅是祈福納祥，同時也是穿用者身份、社會地位的標識。特別是在清代，《大清會典》對帝、后、皇子、貝勒、大臣穿著使用的服裝圖案紋樣、用色都有明確具體的規(guī)范。

"五爪金龍"是皇室專用，其他大臣在服裝、飾品上則不可使用，只可穿著四爪龍形的吉服、蟒袍，其他輔助紋樣與龍袍相比也簡化遜色多了。而文武官員們的品級要以補服上胸前、后背兩片刺繡圖案來區(qū)分。王爺、貝勒為圓補，文武官員為方補。文官的圖案是各種飛禽，代表文采，武官以圖案為不同的走獸，象征威猛、強悍。

制作工藝

相傳，留傳于世的繡中珍品大部分出自男工巧匠之手，這正是"宮廷繡"與"閨閣繡"的明顯區(qū)別。作為"宮廷繡"，它的制作目的是為宮廷貴爵服務、生產(chǎn)御用制品，而"閨閣繡"則是個人生活日用品，它們工藝制作的要求和標準截然不同。

除了在圖案內(nèi)容、色彩上有嚴格的規(guī)范外，"宮廷繡"對于繡品的標準在針法的分布上也有一些固定的程式和工藝要求，絕不允許存在民間繡品的隨意性和自如表現(xiàn)個性的主觀創(chuàng)作意識。

其針法極為考究，對不同的圖案都有較嚴格的規(guī)范，如在犬袍紋飾圖案中，龍眼、鱗片、毛發(fā)或以彩線強化裝飾所安排的部位、五彩祥云、海的針法等，都有嚴格的規(guī)范和標準，繡工的智慧、技能必須在這一范圍內(nèi)予以體現(xiàn)。當我們鑒賞那些珍貴的清代宮廷繡品時，可以明顯看出，雖然年代不同、圖形設計略有變化，但典制章法總體是不變的，而且從每一件繡品中都可體驗到宮繡藝人高超的技藝和藝術修養(yǎng)。

然而，在如此嚴謹?shù)囊?guī)范中，后代也能明顯看到個人繡藝風格的不同。繡師的針法遒勁有力、排列整潔、針針到位、厘毫不茍，與畫師配合默契，從而達到繡藝最高境界。繡藝的最高境界，絕不是僅靠技法與經(jīng)驗去完成，也不僅僅是常人所說的用線越細、套色越多，就是好繡品。而正如莊子《養(yǎng)生主》所述庖丁，"以心神的運用"來操刀，藝術是相通的，中國書法和繪畫中大寫意的用筆所強調(diào)的筆墨神韻、樂曲演奏中的感覺均同此理，這種意念是無法用語言來形容的。

京繡傳人

作為京繡世家姚氏的第四代傳人 ，這門流傳了200多年的手藝，和景泰藍、牙雕一起，并列“燕京八絕”。姚富瑛見識過這門手藝的輝煌，身為清朝繡花局技工的后人，他從小和父母離散，被京繡大師鮑淑蘭養(yǎng)大，學了一手好針繡。

姚富瑛熟悉這門宮廷手藝的每一個傳統(tǒng)。 要用什么樣的綢緞，絨線和金絲該怎么搭配，甚至每種顏色有什么講究?！昂跒樾?，黃為權，紅為喜，藍為貴”，在病榻上，他仍不住念叨。

有時候，姚富瑛會摘下老花鏡，盯著手里的紋樣發(fā)一會兒呆。他總在想，那件龍袍只繡了一半，可能要繡不完了。

因為身體原因，他已經(jīng)有3個月沒去工作室。那個不到20平方米的小房間，位于“京城百工坊”博物館的一層。穿過幽長的走廊，撥開廊下的鳥籠，便能看到小屋子里掛滿了各色繡品。有的是旗袍，有的是中式敞衣，更多的則是飾品小物。

早年，姚富瑛曾斷斷續(xù)續(xù)帶過11個徒弟。這位老藝人授課嚴謹，每天都在念叨“圖必有意，紋必吉祥”這些老規(guī)矩。他要求自己的徒弟們，從針線、構(gòu)圖、造型、設色，一絲不茍。不過，這些徒弟早都離他而去，有的去賣保險，有的去推銷保健品，還有的則成了房產(chǎn)經(jīng)紀人。只剩下姚富瑛一個人，現(xiàn)世道變了，京繡瀕臨失傳。

發(fā)展創(chuàng)新

原來京繡專門為宮廷服務，有些圖案已經(jīng)不適應如今人們的審美需求，比如龍袍和大臣的補服，除了用做收藏，沒有誰再會去穿。但經(jīng)過老藝人們的改造，在一些現(xiàn)代衣服上，京繡這門古老的技藝得以再生，如一件紅色唐裝，可在敞衣上用金線繡上"壽"字等紋樣。"壽"字在中心，兩側(cè)還可繡上萬富壽喜，它代表了一種中國的高貴文化并希冀所有福壽的東西都集于一身。"

同時，京繡工作坊也產(chǎn)出了一些與刺繡無太大關系的產(chǎn)品，比如小老虎鞋、小靠墊等。工藝師解釋說："因為這個很受市場的喜歡，很多朋友來了之后不光要看京繡。雖然是小的東西，也有一部分收入吧,主要是為了適應市場。"隨著"北京非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源"普查工作的展開，京繡將逐步得到政府的關注和重視，人們希冀這一具有皇家氣派的傳統(tǒng)手工藝品將在繼承中謀求發(fā)展。

19世紀，隨著刺繡商品的活躍，出現(xiàn)了許多獨具地方特色的地方繡，除了我們所熟知的四大名繡之外，還有比較有名的北方地區(qū)的京繡。京繡以北方地區(qū)民間繡為基礎，深受宮廷繡藝術風格的影響，而形成自己獨特的風格。花紋寫實，多以工筆繪畫為稿本。題材有花果、庭院小景、戲劇人物等。常用各色無捻掰絨絲（由一根絲掰成數(shù)根細絲），運用纏針、鋪針、接針等針法，用變換色塊的方法表現(xiàn)物體的陰陽面。絨面勻薄，針腳起落自然；花紋光亮平貼，配色鮮艷，與瓷器中的粉彩、琺瑯彩的配色格調(diào)相近。京繡中的灑線繡、滿繡、補花、平金、堆綾、穿珠繡久負盛名。