基本介紹

《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》（Where Do We Come From？ What Are We？ Where Are We Going？）是法國畫家保羅·高更于1897年創(chuàng)作的布面油畫，現(xiàn)藏于美國波士頓美術(shù)館。

該畫呈現(xiàn)了不同性別、不同年齡的裸體人物的形象。最右邊的是一個剛剛誕生的嬰兒，象征著人類的誕生；中間是一個正在采摘蘋果的青年，寓示著人類的生存發(fā)展；最左邊是一個老婦的形象，代表人類的生命將終結(jié)。整幅作品向觀者展現(xiàn)了人類從生到死的三部曲。畫面中大部分的人物肌膚色彩鮮亮。在鑒賞這幅作品的時候，人們能夠看到許多令人迷惑的形象，能夠感受到一股神秘的魅力，其中蘊(yùn)含的哲理引發(fā)人們對人生的深層思考。

內(nèi)容介紹

繪畫在一片熱帶叢林中展開，畫面中心是一個站立的中年人正在采摘野果，有著暗示亞當(dāng)采摘智慧之果之意。他的右邊，前景中坐著三位正熱烈交談著的女子，女子旁邊是個熟睡的兒；遠(yuǎn)處是兩個穿長袍的母女相互攙扶著向遠(yuǎn)方走去。他左邊的前景里，分別是小女孩、青年婦女和老婦三人，她們神態(tài)各異，各自獨立成像也許象征著人一生中三個不同階段；遠(yuǎn)處有一尊神秘而古怪的神像，神像兩邊是一大一小正在祈禱的兩個婦女。地面上還畫著具有象征意味的小貓、黑山羊、鳥和蜥蝸等動物。整個畫面完全是穩(wěn)定的藍(lán)色和綠色，鮮艷的橙色、黃色裸體突顯在幽暗的風(fēng)景前面，增添了作品的神秘感。

背景介紹

高更的一生充滿了傳奇色彩，他年輕時當(dāng)過水手，周游過世界許多地方。后來從事證券交易工作，取得了極大成功，娶妻生子過著幸福的生活，并在這時期開始進(jìn)行繪畫創(chuàng)作和收藏活動。但他日益厭倦文明世界的欺騙和狡詐，想回到人類淳樸、自然的幼年狀態(tài)中去。為此，他放棄了擁有的一切，兩度到太平洋南部的塔希提島進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和定居。在島上，他的生活貧困潦倒，又患上了嚴(yán)重的疾病，當(dāng)聽到自己最愛的小女兒死亡的噩耗時，他的精神徹底崩潰了，他服毒自殺，想徹底結(jié)束自己的生命，可是自殺未遂。這次事件后，他又投入到了空前高漲的藝術(shù)創(chuàng)作中，1897年，高更懷著悲痛完成了《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》。

作者介紹

保羅·高更（1848～1903），法國畫壇上繼印象主義之后產(chǎn)生重要影響的藝術(shù)革新者，與凡·高、塞尚同為后印象派三巨頭。出生于巴黎，母親有秘魯人血統(tǒng)。他強(qiáng)調(diào)大膽的線條和裝飾性的色彩，作品追求原始性，帶有很強(qiáng)烈的象征意義。代表作有《兩個塔西提女人》、《拿水果的女人》、《我們朝拜瑪麗亞》、《芳香的土地》以及《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》等。

鑒賞評價

藝術(shù)鑒賞

主題

這幅畫是畫家對人生的總結(jié)，也代表著他最后的徹悟。放逐自己的高更，帶著現(xiàn)代文明人的烙印，只能在精神層面去追逐自己心靈中的人類樂園，但他要承受更多的文明人無法解脫的迷茫、憂傷、困惑和焦慮。他把這種種復(fù)雜的感情凝聚在具有象征意義的繪畫形式之中，把人類原始的記憶，真實的現(xiàn)在以及遙遠(yuǎn)的未來都濃縮在畫面上。把“認(rèn)識自己”這一人類的千古哲學(xué)命題，通過自己的畫筆作了一次象征意義上的解答，也讓自己的靈魂得到解脫和升華。

繪畫技巧

從繪畫技巧上看，這幅畫以平涂為主的造型手法使畫面更加簡潔而莊重，抽象化的背景襯托出了人物形象，使它富有東方的裝飾性與浪漫色彩，同時具有壁畫的風(fēng)格。

色彩

在色彩上高更更喜歡使用紅色與橘紅色、藍(lán)色與綠色、紫色與暗褐色，使得畫作在色調(diào)上比起他的早期作品顯得更加斑駁絢麗，如夢如幻，而在構(gòu)圖上也變得更為直接而大膽，反映出畫家的狂放不羈。

背景

背景中是塔希提特有的山巒、熱帶雨林和海洋，它們?nèi)缤瑏碜赃h(yuǎn)古的血脈，縱橫交錯，貫穿在歷史的長河里。高更采用的人物形象都來自島嶼上的土著居民，他剛到這里便對他們印象深刻，他們無論男女全都自然地赤裸身體，從不會感到羞澀或者禁忌，映著熱帶的陽光，露出橙黃發(fā)亮的膚色。透過女孩子們神秘的眼神，人們或許會和高更一樣，感覺到那久已消逝的往昔。為了讓每一部分的含義明亮、清晰，高更簡化了形體，他采用單純的輪廓和近于平涂的艷麗色塊，營造出神秘、奇異的氛圍。

名家點評

廣東工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師羅勝京《中外美術(shù)名作欣賞=ARTWORK》：此畫是高更把多年來對塔希提島的印象與夢中的幻想相結(jié)合之作，是一幅不加修飾的純凈的幻象之作。

青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副院長、教授馬延岳《外國美術(shù)史》：畫中風(fēng)景部分呈現(xiàn)出穩(wěn)定的藍(lán)色和委羅內(nèi)塞式的綠色，風(fēng)景前面突現(xiàn)著橙黃色的裸體人物，樹木、花草、果實等植物皆象征著時間的弋逝和“無法理解我們的來去之謎”。畫面的裝飾性處理手法與色彩完整統(tǒng)一，共同營造一種輝煌深沉的氣氛。這是畫家多年來在塔希提感受到的原始而質(zhì)樸的生活印象及人生哲學(xué)的綜合體現(xiàn)。

其他信息

歷史傳承

這幅畫1898年被畫家在塔希提島送給了喬治·達(dá)尼埃·德·蒙弗雷德，后來經(jīng)過多次轉(zhuǎn)手，最終于1936年為紐約的哈瑞曼畫廊得到，當(dāng)年即以8萬美元的價格轉(zhuǎn)給波士頓美術(shù)館，成為該館新的鎮(zhèn)館之寶并一直流傳至今。

重要展覽

2015年2月8日，保羅·高更回顧展在貝耶勒基金會美術(shù)館（Fondation Beyeler）開幕，此次借來的展品一個亮點是《我們來自哪里？我們是誰？我們要去那里》，這件作品由波士頓藝術(shù)博物館借出，是非常稀有的舉動。