什么是馬克筆技法

馬克筆技法能快速，簡便地表現(xiàn)設計意圖。馬克筆繪畫是在鋼筆線條技法的基礎上，進一步研究線條的組合，線條與色彩配置規(guī)律的繪畫。

馬克筆的種類主要有水溶性馬克筆，油性馬克筆和酒精性馬克筆。它的筆頭較寬，筆尖可畫細線，斜畫可畫粗線，類似美工筆用法，通過線，面結合可達到理想的繪畫效果。

馬克筆的基礎技法

1、并置法。運用馬克筆并列排出線條。

2、重疊法。運用馬克筆組合同類色色彩，排出線條。

3、疊彩法。運用馬克筆組合不同的色彩，達到色彩變化，排出線條。

馬克筆的繪制方法

馬克筆一般常與鋼筆線描相結合，用鋼筆線條造型，用馬克筆著色。

馬克筆色彩較為透明，通過筆觸間的疊加可產生豐富的色彩變化，但不宜重復過多，否則將產生“臟”“灰”等缺點。著色順序先淺后深，力求簡便，用筆帥氣，力度較大，筆觸明顯，線條剛直，講究留白，注重用筆的次序性，切忌用筆瑣碎、零亂。

馬克筆與彩色鉛筆結合，可以將彩鉛的細致著色與馬克筆的粗狂筆風相結合，增強畫面的立體效果。

小貼士：油性馬克筆溶于甲苯，可用其進行修改。

馬克筆用紙為馬克筆專用，也常用較白，厚實，光滑的銅版紙。

馬克筆的作畫步驟及基本技法

馬克筆的作畫步驟及基本技法：1、準備 2、草圖 3、正稿 4、上色 5、調整。

1、準備。(shenmi shi.cn 收集)

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的準備必不可少。馬克筆的一大優(yōu)勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。

紙通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優(yōu)點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利于顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用于草圖和色練習。

筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，小編常用紅環(huán)或三菱的，備幾種型號，0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發(fā)性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來干的很慢，很容易蹭臟畫面。馬克筆用韓國產的"TOUCH"系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業(yè)表現(xiàn)，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。

2、草圖。

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發(fā)現(xiàn)毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最后效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要借助CAD來拉出透視，盡量做到準確。

色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鐘左右，每幅都應有區(qū)分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節(jié)，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成后，心中對最后的效果應該有七八分的把握了。

3、正稿。

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現(xiàn)，如何把混淆不清的線條區(qū)分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然后用0.3的筆畫前景的樹和人物，最后用0.1的畫遠景。先畫前面的，后畫后面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要準確傳神，動態(tài)協(xié)調，背景人物基本上可以用點和面代替。在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區(qū)景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現(xiàn)力也足以主宰畫面。

4、上色。

上色是最關鍵的一步，小編喜歡把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過于鮮艷的顏色可能使畫面過“火”，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，后果將慘不忍睹，“過猶不及”應該牢記。

必須值得注意的是，上色過程并不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環(huán)境的影響，并不是孤立存在，關系沒畫準，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫準這些關系的手段。在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環(huán)境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，我們畫時要把這些微妙的關系表現(xiàn)出來生活中的物體，會發(fā)現(xiàn)許多和想象不一樣的結果。

5、調整。

這個階段主要對局部做些修改，統(tǒng)一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改小編一般不會超過十分鐘，因為彩鉛和硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發(fā)膩，反而影響效果。

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