保羅·蘭德，美國藝術總監(jiān)、平面設計師。他通過發(fā)展激進的新方法來接近廣告、標識的創(chuàng)造和設計，被認為在視覺上改變了美國。其設計生涯最偉大的遺產(chǎn)是將文案從最主要的地位挪到和設計在一個平面。最出名的企業(yè)標志設計，包括IBM、UPS、ABC標志以及史蒂夫·喬布斯的NeXT.。他是美國第一個應用瑞士平面設計風格商業(yè)藝術家，是當今美國乃至世界上最杰出的圖形設計師、思想家及設計教育家之一。

西摩·切瓦斯特，國際著名設計大師，畢業(yè)于美國Cooper州立藝術學院，1954年創(chuàng)立了著名的波什平(Pushpin)集團公司，是國際平面設計師聯(lián)盟AGI、AIGA會員，領導了20世紀新美國視覺設計運動，他與福田繁雄（日）、岡特蘭堡（德）并稱“世界三大平面設計師" 。

馬西莫·維格涅利，現(xiàn)代主義大師、平面設計之父，被許多人認為是上個世紀最具影響力的設計師之一。作為一個自稱的“信息架構(gòu)師”的設計師，維格涅利努力通過設計將大型的、繁忙的想法壓縮成更易于理解和消化的格式。這在他1972年對紐約地鐵圖的重新設計中非常明顯，他選擇了一個實驗性的、抽象的設計，飽受爭議，但后來被證明非常有效。

蘇珊·凱爾，美國產(chǎn)品設計師，人稱Icon之母，是Macintosh 1.0發(fā)明者之一。20世紀80年代，她在蘋果公司和史蒂夫·喬布斯的NeXT公司為蘋果的Apple Macintosh開發(fā)了一系列界面元素設計，在設計領域留下了巨大的影響。

阿普里爾·格雷曼，美國著名的設計師，她是最早將計算機技術作為設計工具的設計師之一。她被公認為是20世紀80年代最早影響和鼓勵技術在平面設計和藝術中的接受和使用的設計師之一。根據(jù)設計歷史學家Steven Heller的說法，“阿普里爾·格雷曼是現(xiàn)代與后現(xiàn)代、模擬與數(shù)字之間的橋梁?！薄八嵌x20世紀后期平面設計的‘新排版’和新浪潮的關鍵支持者。”

設計師伊萬·謝爾馬耶夫很容易被認為是一個傳奇的logo設計師，在他的職業(yè)生涯中創(chuàng)造了一系列令人難忘的、似乎永恒的logo，從NBC的孔雀到藍色泛美環(huán)球。謝爾馬耶夫的作品之所以在設計界如此具有傳奇色彩和影響力，一部分是因為他使用抽象的形狀來設計logo，而不是像以前那樣使用字母形式。

萊斯特·比爾，美國平面設計師，美國現(xiàn)代主義平面設計的主要倡導者。萊斯特·比爾研究了歐洲先鋒派的動態(tài)視覺形式，將其合成的部分融入到他自己的審美和形成的圖形設計應用中，適用于商業(yè)和工業(yè)設計，這些應用是恰當、大膽和富有想象力的。在他成熟的歲月里，憑借創(chuàng)新，包裝和企業(yè)形象計劃引領潮流，滿足了客戶的需求。

大衛(wèi)·卡森，美國最著名的平面設計師之一，被稱為“垃圾搖滾教父”。大衛(wèi)·卡森通過對設計采取一種獨特的、打破常規(guī)的態(tài)度，徹底改變了設計行業(yè)。他撕爛、扭曲、有時難以辨認的布局設計一直是全球設計師們激進靈感的源泉。他的作品讓設計師們意識到，編輯版面不必遵守圖像放置、一致排版或一個又一個復制規(guī)則。美國設計師和教育家埃倫瑪-拉普頓指出David Carson “總是被人們復制，但從未有人匹及”。

索爾·巴斯，美國平面設計家、美術制作師，是設計界家喻戶曉的傳奇人物，已為60部影片的美術設計和40部影片的片頭進行了創(chuàng)意。如為20世紀50年代的《驚魂記》、《金臂人》和《西北偏北》等電影設計了標志性的電影海報和電影片名序列，從而在設計界留下了自己的印記。巴斯也是一位成功的logo設計師，他設計了大量的經(jīng)久不衰的商標，平均壽命約35年。

奇普·基德是當代一名專門設計圖書封面的設計師，美國國家公共電臺(NPR)稱他的作品“引發(fā)了美國圖書包裝藝術的一場革命”。奇普·基德獨特的書籍封面設計方法是通過視覺語言，以視覺的方式體現(xiàn)書的敘述。正是這種激進的設計思維方式使他與眾不同，并使他的設計成為設計界的榮譽。