《西斯廷圣母》（Sistine Madonna）是意大利畫家拉斐爾·桑西于1513年到1514年間為紀念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內(nèi)的禮拜堂而創(chuàng)作的一幅油畫，現(xiàn)收藏于德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館。

該畫為拉斐爾“圣母像”中的代表作，畫中人物和真人大小相仿，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇。最初它被放在教堂的神龕上，至1574年，一直保存在西斯廷教堂里，故得此名。

畫作內(nèi)容

《西斯廷圣母》是拉斐爾為西斯廷教堂創(chuàng)作的祭壇畫。

在畫面上方，簾幕展開，圣母抱著小耶穌走來。她的衣著有白、紅、藍三種顏色，分別象征著純潔、愛和真實。她清秀的臉上有一種柔和的凝重，這分明顯現(xiàn)著母親的憂郁和無奈，也昭示了圣子的命運。圣子受到母親的感染，似乎已經(jīng)預知了自己肩負的使命，稚嫩的臉上顯出深沉的哀傷和憂慮。他的右手有些畏縮地抓著母親的衣角，似乎表明著心中隱約的恐懼。畫面左下方是公元3世紀的羅馬教皇西斯廷二世。他身披法袍，抬頭跪向圣母。一臉上露出急切和卑微的神氣。他手的姿態(tài)說明著他的虔敬和懇切。畫面右下方是圣女巴巴拉，她是基督教早期殉道的圣者。雖然在理性上她有著和西斯廷一致的懇求，但是作為一個女性，她深知這個母親內(nèi)心所受到的折磨。因而她雖然跪向圣母，卻又側過臉，盡管面容恬靜，但仍然隱隱透露出內(nèi)心的痛苦與矛盾。

最下方的兩個小天使，天真的臉上是疑惑的神氣，他們不知道發(fā)生了什么事。在這里，拉斐爾的匠心不止是讓畫面得到了充實，而且在意蘊上，也有了更為豐滿的表現(xiàn)。

在圣母身后，彌漫的藍光構成了深處的背景，里面是嬰孩的頭像。這是一種喻示：圣母是神的母親，但同時也是人的母親，因為她的兒子耶穌是神子也是人子。

創(chuàng)作背景

1513年，這幅畫是教皇朱理亞二世送給皮亞琴察西斯廷教堂黑衣修士的禮品，拉斐爾受托而為這一教堂的祭壇作畫，故有《西斯廷圣母》之名。

藝術鑒賞

主題

這幅作品塑造了一位人類的救世主形象。圣母決心犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。該畫畫出了女性的溫柔與秀美，歌頌了圣母把愛子獻給拯救人類的偉大事業(yè)的崇高行動。

圣母的另一側是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉(zhuǎn)過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中較美的一部分。人們?nèi)滩蛔∽冯S小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫的中心。

這幅畫中的圣母被世人認為是圣母畫中的絕品，畫中的圣母一掃中世紀以來的圣母像中那種冰冷、僵硬、不可親近的模樣，將圣母描繪成一個美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督，她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛，因為她將要把心愛的兒子奉獻給人世。

構圖

該圖人物形象和真人大小相仿，由圣母、圣徒組成的三角形構圖，莊重均衡，圣母和耶穌的體態(tài)健美而有力量，表現(xiàn)了母愛的幸福與偉大。

畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風將圣母徐徐送來。代表人間權威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地歡迎圣母駕臨人間。圣母的另一側是圣女渥瓦拉，她的形象嫵媚動人。她轉(zhuǎn)過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享著思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中較美的一部分。從天而降的圣母出現(xiàn)在觀者面前，初看絲毫不覺其動，但是當觀者注目深視時，圣母年輕美麗的面孔莊重、平和，細看圣母顫動的雙唇，仿佛聽到圣母的祝福。

趴在下方的兩個小天使睜著大眼仰望圣母的降臨，稚氣童心躍然畫上。據(jù)說，這兩個小孩是拉斐爾有一天在面包房前看到的，兩個孩子曲肘作成天真的樣子，拉斐爾敏捷地把他們速寫下來，后來加在這幅畫上。

技巧

從繪畫技巧看，拉斐要爾適當?shù)剡\用了短縮透視法，從而使人物之間留出了縱深感的空間，給人一種厚重和真實的感覺。畫家簡短有力的素描風格也發(fā)揮出來，畫中的線條被處理得簡潔、壯闊，并有一種張揚的力量，比如圣母衣飾上的線條，西斯廷二世向右張揚著的長袍以及圣女芭芭向后飄拂的衣皺，仿佛都被一種神奇的圣風吹拂著一樣。而圣嬰和小天使的身體曲線都用了局部素描的處理手法，運用得恰如其分。在色彩處理上，畫家運用了多種色彩，使人物物形象鮮明、靈動，達到了很好的色彩效果。

名家點評

意大利詩人但丁：她走著，一邊在傾聽頌揚，身上放射著福祉的溫和之光；仿佛天上的精靈，化身出現(xiàn)于塵壤。

俄國思想家普列漢諾夫：拉斐爾的圣母像是世俗的理想戰(zhàn)勝基督教和修道院的理想的突出的藝術表現(xiàn)之一。

19世紀俄國畫家克拉姆斯科依：這幅畫即使到人類停止信仰的時候，仍不失去價值。

翻譯家、文藝評論家傅雷：《西斯廷圣母》是藝術史上最動人的作品之一。

后世影響

拉斐爾筆下的圣母和中世紀的圣像畫不同，他以母性的溫情和青春的健美的形象體現(xiàn)了文藝復興時期的人文主義理想。這幅1512年至1514年間完成的《西斯廷圣母》以其秀美典雅的藝術風格在同類作品中出類拔萃，在西方繪畫史上具有特殊的地位。

歷史傳承

《西斯廷圣母》裝飾于為紀念教宗西斯廷一世而重建的皮亞琴察圣西斯托教堂，最初它被放在教堂的神龕上，至1574年為止，一直保存在圣西斯托教堂，故得此名。1945年，前蘇聯(lián)士兵在一個隧道中發(fā)現(xiàn)了納粹藏匿的這幅名畫．把它帶回莫斯科，直至1956年，才被送回德累斯頓?，F(xiàn)收藏于德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術大師館。

作者簡介

拉斐爾·桑西（1483—1520），原名拉法埃洛·圣喬奧，是意大利文藝復興盛期畫壇三杰中最年輕的一位。他出生于意大利東部的烏爾比諾，父親是宮廷的二級畫師，他從小跟隨父親學畫。后來到佛羅倫薩后．更是積極吸取各派畫家的優(yōu)勢和長處。形成了自己和諧明朗、優(yōu)美典雅的藝術風格，在文藝復興時期獨樹一幟。拉斐爾的重要作品有《雅典學院》、《西斯廷圣母》、《美麗的女園丁》、《椅中圣母》等。