日本動漫的歷史

日本是世界動漫強國。其動漫發(fā)展的模式具有鮮明的民族特色而不失創(chuàng)新和吸引力。動漫是日本的重要產(chǎn)業(yè)鏈，在全球鮮有對手。日本動漫的發(fā)展過程大致可分為4個階段：萌芽期、探索期、成熟期、細(xì)化期。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關(guān)·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合戰(zhàn)》，幸內(nèi)純一創(chuàng)作了《塙凹內(nèi)名刀之卷》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創(chuàng)作的《芋川掠三玄關(guān)·一番之卷》被公認(rèn)為日本的第一部動畫片。

1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學(xué)生懶尾光世制作完成的。二戰(zhàn)期間，懶尾光世拍攝了“桃太郎”系列動畫片，鼓吹侵略，美化夸耀日本軍國主義，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946—1973探索期

1945年，日本戰(zhàn)敗后，反戰(zhàn)題材的動畫影片頗受歡迎并且影響深遠(yuǎn)，期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——大藤信郎，他于1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，并于1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數(shù)千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結(jié)合起來繪制動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的動畫片獎項。

1974—1989成熟期

1974年，日本動畫進入了成熟期。

70年代初期，日本涌現(xiàn)出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創(chuàng)始人之一，他執(zhí)導(dǎo)了《機動戰(zhàn)士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔(dān)當(dāng)機械設(shè)定時，開始嶄露頭角，隨后他出任導(dǎo)演監(jiān)制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。

《魯邦三世》，也在70年代成功轉(zhuǎn)型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結(jié)合，開創(chuàng)了動漫時代，取得了從學(xué)生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據(jù)統(tǒng)計擁有驚人的13.5億人的粉絲，被譽為日本國民級漫畫。至今已有43年歷史并仍在放送中。

同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風(fēng)格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風(fēng)格，傳達(dá)著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發(fā)著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風(fēng)之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節(jié)金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。

1990至今細(xì)化期

在20世紀(jì)90年代，日本動畫產(chǎn)業(yè)的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內(nèi)容、題材以及從業(yè)人員發(fā)生了明顯的細(xì)化。隨著動畫風(fēng)格的多樣性，日本動畫進入細(xì)化階段。

在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（2001年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創(chuàng)作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風(fēng)格，以得到觀眾的認(rèn)可；今敏創(chuàng)作的《千年女優(yōu)》（2002年），采用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達(dá)方式。總之，日本動畫以“機器人”、“美少女”為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。

動漫已成為日本的經(jīng)濟支柱，在世界占有重要位置。年產(chǎn)值230萬億日元。日本動漫產(chǎn)業(yè)模式完整。世界60%的動漫作品來自日本，動漫產(chǎn)業(yè)及其衍生產(chǎn)品（即廣義動漫產(chǎn)業(yè)）占日本GDP的比重曾超過10%，已成為日本第三大產(chǎn)業(yè)。同時，日本也是世界上最大的動漫產(chǎn)業(yè)創(chuàng)作輸出國。

發(fā)展階段：

“二戰(zhàn)”后的半個多世紀(jì)以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認(rèn)識在不斷變化。手冢治蟲把日本現(xiàn)代漫畫發(fā)展劃分為六個階段。

第一階段（二戰(zhàn)后的頭十年）：“玩具時代”，漫畫只是供孩子娛樂的道具。

第二階段：“清除時代”，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。

第三階段：“點心時代“，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學(xué)習(xí)的條件下看一點漫畫。

第四階段：“主食時代”，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續(xù)放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。

第五階段（二十世紀(jì)70~80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經(jīng)成為青少年生活中不可分割的一部分。

第六階段（二十世紀(jì)80年代中期以后）：“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。

日本動漫的制作方法

1、企劃，一般由監(jiān)督、腳本家和制片人參與，決定做一部怎樣的動畫，大體上關(guān)于什么，是原創(chuàng)還是原作改編（原作改編的話原作者也會參與）

2、腳本，顧名思義，腳本家開始寫腳本.構(gòu)思劇情，先從整部劇的角度寫，然后具體到每一集每一句臺詞。一部動畫的劇情可以是一個人全包辦，也可以請不同人負(fù)責(zé)不同集的故事

3、設(shè)定，從人物設(shè)定、背景設(shè)定到美術(shù)設(shè)定，為了使得后面制作時畫師畫圖時能有個基本的參考，首先需要為動畫涉及的角色、環(huán)境等進行基本的設(shè)定

4、分鏡，當(dāng)拿到每集具體的臺本（就是該集腳本）后，每集會由專人負(fù)責(zé)畫分鏡，分鏡就是把腳本轉(zhuǎn)化為畫面作為每集的基本框架，比如空間關(guān)系、鏡頭運動感、鏡頭時間、臺詞劃分和一些無法畫出來地方的文字描述等（有時候甚至能夠指定搭配的BGM），繪制時可以不需要很精細(xì)

5、構(gòu)圖（layout又稱為L/O），根據(jù)分鏡稿，首先需要進行l(wèi)ayout，分鏡是相當(dāng)比較粗糙的一個設(shè)計，那么人物在畫面中究竟處于什么位置、有什么樣的動作，背景究竟該怎樣、鏡頭要如何運動，光源等等，需要有l(wèi)ayout指示清楚。等layout檢查完畢后才能交由原畫畫前景、美術(shù)人員畫背景。因為原畫都是以CUT為單位進行作畫，所以若干不需要轉(zhuǎn)換背景的CUT都會有L/O作指示

6、原畫，即前景畫作畫，根據(jù)layout和分鏡稿，以CUT為單位（1CUT一般為一段動作），將里面的畫面具體畫出來，可以簡單理解為整部動畫里的關(guān)鍵畫，比如轉(zhuǎn)身的畫面，原畫師可能會畫張正面、畫張轉(zhuǎn)一半、再畫張完全轉(zhuǎn)好的。（在電影里就是充當(dāng)演員的角色了）

7、動畫，負(fù)責(zé)補齊兩張原畫之間的那些畫，讓整個動作和畫面流暢。日本動畫雖然說是24幀/秒，但實際上根據(jù)慣用的Limited Animation有限動畫技巧，動畫實際上一般為8幀/秒（3コマ）或者12幀/秒（2コマ）。

8、色指定，在開始上色前要為圖上的各個部分指定色彩，任何部分都不能漏過

9、上色，顧名思義，就是將畫好的圖掃描入電腦，按照色指定規(guī)定的顏色對圖逐一進行上色

6-9、背景，就是繪制背景，和原畫、動畫、上色同時進行

9、攝影，將之前畫完的人物、背景等一系列東西在電腦上進行合成，并可以添加一些攝影專有的視覺特效、打光效果、濾鏡等，現(xiàn)在常見的3DCG技術(shù)也是在這步合成進動畫的。

10、剪輯、錄音、合成、視頻編輯后完成（注，聲優(yōu)配音過去一般在動畫出成品但未完全剪輯前進行，現(xiàn)在很多都在分鏡畫完后，對著掃描入電腦中的類似底稿的“ラフ原”直接配音）