戲劇妝容特點

1、程式化

程式是戲曲藝術家和觀眾以約定俗成的化妝方式作用于觀眾的感官的形式，比如京劇塑造人物的辦法一般是先達到人物的類型化。生旦凈丑等行當，都各有各的譜式，在京劇的臉譜中，就有整臉、三塊臉、十字臉、六分臉和碎臉等，這些程式是經過了幾百年的演變發(fā)展才形成的，深受觀眾的熟悉和認可。所以傳統(tǒng)戲曲人物化妝時必須適應和迎合觀眾的需求。

2、裝飾化

戲曲化妝的裝飾化表現(xiàn)在生、旦、凈、丑都是采用了圖案的藝術表現(xiàn)手法。圖案的形成和色彩都是經過了概括提煉，帶有明顯裝飾效果的。戲曲中的人物呈現(xiàn)是臉譜化的，臉譜決定了劇中人物的個性、品格。中國古裝戲曲人物的臉譜化，是戲曲寫意的一個特征，幾百年來為觀眾所接受。在臉譜的勾畫中，不同的劇種是存在這些差別的，但是有其共性的方法，比如角色的善惡和個性，多用色彩來表現(xiàn)。

3、動態(tài)化

當代，戲劇劇本的改編以及導演的創(chuàng)作，還有對舞臺美術的要求，甚至是演員的表演方式都呈現(xiàn)出多樣化的形式來。戲曲化妝也在不斷發(fā)展和改革，尤其是現(xiàn)代戲的化妝手法也和話劇越來越相似了，許多化妝材料和技術都直接或間接運用了話劇化妝的方法。有些專業(yè)院團的演員們甚至會結合影視化妝的色彩和技巧來進行舞臺上的角色化妝。這些都是戲曲化妝與時俱進的體現(xiàn)。

戲劇妝有哪些

1、京劇

清末梨園旦角美輪美奐的妝容。“大白臉”上揚的閉合全包圍眼線，看起來更加具有女性的柔美，同時包圍式眼線會讓人看起來更加可愛，唇部則以嬌艷欲滴的大紅色為主。

2、黃梅戲

乍眼一看，很多人都覺得黃梅戲在妝容上和京劇似乎沒什么不同，甚至趨于雷同。但細心的行家會發(fā)現(xiàn)，在女性演員的眼線上我們還是可以找到一絲微妙之處。下眼線并非緊貼睫毛，而是留了一部分距離，以至看起來更加輕松親和，眼尾處也是采用開放式上揚的眼線處理手法，使得整個妝容更具生活氣息，象征著自由和淳樸。

3、越劇

相比京劇與黃梅戲，越劇的妝容看上去更加清爽親近，貼近生活。由于越劇起源于上海寧波一帶，所以妝容上也是更多展現(xiàn)了南方女子的溫婉請求、輕妝淡抹，唇妝也多用貼近唇色的裸色系列唇膏來打造。

4、昆曲

《牡丹亭》作為經典之作傳唱多年，而近年來，80后的新一批名伶?zhèn)冊瓌?chuàng)的昆曲表演《春江花月夜》也是頗具創(chuàng)新，且不失古風。昆曲妝容主要以上揚的眉尾和大面積的紅色眼影為主。

戲劇妝怎么畫

1、清潔護理

在化戲曲妝之前一定要將皮膚清潔干凈同時做簡單的護理，這樣才能防止上妝之后，油彩侵入到皮膚造成皮膚的各種問題，包括毛孔粗大、皮膚干裂、出油冒痘、色斑黑頭等問題，同時還可以讓之后的妝容更加的服帖，不會造成浮粉或者是脫妝等情況。

2、化底色

戲曲妝中的底色需要用紅白油彩調配成嫩肉色，之后拍到自己的皮膚上，一定要拍的均勻，要掌握好油彩的厚度，太薄會露出自己本身的皮膚顏色，而太厚看上就去如同戴了面具非常呆板，同時也要根據(jù)舞臺的燈光、人物身份等來拍底色。

3、拍腮紅

在我們化妝的時候都習慣性的涂或者刷曬紅，但是因為戲曲妝所需要的是油彩，所以需要用拍打的方式，將腮紅拍到皮膚上并讓其融進底色油彩，顏色最好采用玫瑰紅更為自然，上眼皮部位的腮紅是最紅的，而在銜接的位置一定要融入的非常自然。

4、定妝

在平時的妝容中，我們都知道要定妝防止脫妝的情況，同樣戲，定妝的時候要從上到下從內到外，先從底色開始敷之后再敷腮紅，最后將臉上的浮粉彈去。

5、涂胭脂

胭脂和腮紅的方式基本一致，但是兩者的不同是胭脂可以讓面部的妝容更加的鮮艷，一定要記得上眼皮的色彩是最深的。

6、畫眼圈

相對于普通的妝容來說，戲曲妝的眼圈要夸張一些，但是在化的過程中一定要記得根據(jù)模特的眼睛形狀和人物的高矮胖瘦來化，如果化的過度了那么畫出來的效果也不會好。

7、眉毛

眉毛也是戲曲妝中非常重要的一部分，首先要根據(jù)人物，比如青衣花旦需要化的就是柳葉眉，同時也要根據(jù)人物的長相去化，這樣才會有立體感。

8、嘴唇

首先要先用大紅油彩將嘴唇的邊緣勾勒出來，其次要根據(jù)人物的嘴唇以相反的方式來化。比如唇薄的要化鼓，嘴巴大的要化小。